La pittura di Picasso, o meglio... "secondo Picasso"

Oggi mi piace ricordare una citazione di Picasso: "La pittura è una professione da cieco: uno non dipinge ciò che vede, ma ciò che sente, ciò che dice a se stesso riguardo a ciò che ha visto".
Sono sempre rimasta incantata dinanzi ai quadri di Picasso; ho avuto modo di visitare a Parigi il Museo di Picasso e sono rimasta letteralmente  incantata dinanzi al suo genio e alla sua straordinaria capacità di "osare" con nuove tecniche.

Una volta lessi una citazione sulla creatività: "Per essere creativi, bisogna perdere la paura di sbagliare".

E Picasso non ebbe affatto paura di sbagliare!!!

Picasso stravolge le regole classiche dell'arte e del senso comune, dipingendo una realtà che rappresenta non solo ciò che si vede, ma anche tutto ciò che esiste.
I volti ed i corpi presentano più punti di vista, ritratti contemporaneamente, come se l'artista girasse intorno alle figure e legasse i diversi profili che di volta in volta incontra.

Pablo Picasso, a mio avviso un grande protagonista dell'Arte con la "A" maiuscola, non cerca di dipingere come fanno la maggior parte dei pittori, quadri “belli”, non cerca di “fotografare” diciamo così, la realtà come fanno gli altri artisti a lui contemporanei.
Egli si ribella a ciò, e le sue ricerche si spingono su un terreno nuovo e sconosciuto, dove non bastano solo gli occhi per cogliere la mutevole realtà delle cose. Se Pablo viene emozionato da un oggetto o una figura umana, egli cerca innanzitutto di mettere su tela quella emozione, e non importa se alla fine, l'opera sembra totalmente diversa da come si immaginava all' inizio, o l' oggetto sembra non riconoscersi nella tela.

L'artista non dipinge la realtà come la vedono i suoi occhi, ma come la percepisce la sua anima, aperta agli incanti, alle seduzioni o ai drammi della vita di ognuno. 

Picasso, riesce anche con il suo genio, ad infondere in ogni opera, anche lo “stupore” che è proprio del periodo dell' infanzia, quella meraviglia e quella gioia, che ognuno di noi abbiamo quando siamo piccoli, ed ancora “innocenti”, puri e privi di malizia. Il tutto però, contenuto nei termini di un “discorso” che ha il freddo rigore di un intelletto maturo. 

Questo fa parte del genio Picasso. Un “vecchio – bambino”, come diceva qualcuno, che non cerca di realizzare attraverso la sua pittura, una tecnica nuova, da accademia, insomma non vuole insegnare o cambiare i canoni e le norme artistiche. La sua è una bellissima “avventura”, che racchiude in se, sempre, le sorprese più impensabili e clamorose.

<<Io non cerco, io trovo>>, disse una volta di se stesso.

Se Picasso per esempio, dipinge una donna, e questa ha tutta l'apparenza di un mostro sulla tela, è soltanto perché in quel preciso momento i “mostri”, si sono saldamente annidati nella sua anima, ed egli avverte il bisogno prepotente di liberarsene, fissandoli, a mo di incubi, sulla tela. Lui non vuole stupire la gente, quando “violenta” le forme, come qualcuno affermava in quel periodo, vedendo i suoi quadri “mostruosi”. 

Quella è la sua verità, quella è la sua anima, le sue emozioni e basta.